大型中国外销伞架（罕见尺寸）——萨摩烧风格风景瓷器，手绘，约1950年🎨⛩️👑

$1,450.00

这款大型瓷质伞架是一件引人注目的古董，能为高雅的室内环境增添强烈的视觉冲击力。其尺寸和精湛的工艺使其成为一件顶级装饰品，尤其适合摆放在门厅或正式房间，以达到最佳的视觉效果。

这件器物被归类为20世纪中期流行的萨摩烧风格的中国外销瓷，是战后全球装饰艺术贸易的产物。其价值源于其宏伟的体量、生动鲜艳的手绘图案以及繁复精美的纹饰。

精细的鎏金工艺和凸起的珐琅装饰展现了高超的制作技艺，旨在满足眼光独到的国际市场需求。对于收藏家而言，这件作品不仅是一件实用的古董，更是一件引人注目的战略性设计元素。

2. 关于艺术作品/物品📖✍️✨

这个圆柱形器皿由三个主要装饰元素构成：风景图案、繁茂的花卉图案和错综复杂的边饰。

中央装饰图案位于大型的带框涡卷饰内，描绘了传统人物在宁静的河流或湖泊边享受田园风光的场景。其中一幅画描绘了身着华丽和服的女子乘坐装饰精美的小船，在垂柳和远处群山的映衬下，乘风破浪。另一幅画则描绘了一位人物站在桥上，俯瞰着秀丽的景色。

这些场景以深邃的黑色点彩底衬为框，底衬上密布着五彩缤纷的菊花和其他花卉图案，并以堆雕（凸起的珐琅点）和鎏金工艺加以点缀。底座和边缘饰有程式化的边框，上面重复出现几何和花卉图案，进一步强化了器物的装饰性庄重感。

3. 关于艺术家/作者/创作者✍️🏛️

这件物品是20世纪中期中国瓷器出口行业的无款产品。其装饰风格直接借鉴了日本萨摩烧的美学，以龟裂釉、精细的彩色珐琅和大量的鎏金工艺为特征。

这件作品诞生于中国作坊迎合西方对装饰性亚洲艺术品（尤其是镀金、叙事性强的萨摩烧）的旺盛需求的时期。

虽然这件作品的创作者身份不明，但它出自一个专业工匠团队之手。底部的“中国萨摩烧制造”款识明确地表明了这件作品的双重身份——产地和风格灵感来源。这一特征使其牢牢地归入20世纪高品质、商业上成功的亚洲出口陶瓷的传统范畴。

4. 历史/政治时代背景🌍🕰️📜

这款伞架创作于20世纪中期（约1950-1970年） ，当时正值全球经济高速增长时期，人们对国际装饰艺术也表现出浓厚的兴趣。二战后，美国和欧洲的中产阶级财富显著增长，推动了进口家居装饰品市场的蓬勃发展。

萨摩烧风格已成为全球商品，中国制造的商品上印有萨摩烧的名称，反映了一种利用已建立的品牌知名度的商业策略。

这件作品宛如一个全球化经济的具象时间胶囊，展现了艺术风格与贸易实践如何交融以满足消费者需求。其美学选择——密集的镀金和繁复的细节——旨在迎合当时人们对家居装饰中奢华与异域风情的偏爱。

5. 理想的收藏家💡🧐🏛️

这件大型瓷器是全球装饰艺术策展人或专注于打造吸睛藏品的高端室内设计师的理想之选。对于欣赏中国工艺与日本美学融合的收藏家而言，它也是完美的点睛之笔。

这款伞架的买家，是那些注重空间气势和丰富视觉质感的布置者，例如，负责装饰五星级豪华酒店大堂或正式传统风格图书馆的人。它气势恢宏，细节精巧，必将成为房间美学叙事的核心，而不仅仅是一件点缀品。

6. 价值与稀有性💎✨🏛️

这款中国出口型伞架生产于1960年左右，距今已有约65年历史，而这一时期正是装饰陶瓷的鼎盛时期。它的价值并非基于其历史稀缺性，而是基于其美学价值和结构完整性。

这件器物的珍贵之处在于其非凡的尺寸（约27.5英寸高）和近乎完美的品相，这在大型落地器皿中实属罕见。其高大的器皿表面密布珐琅和黄金，制作工艺精湛复杂，因此估价不菲。

对于眼光独到的收藏家来说，这件作品是同类作品中的佼佼者——它是20世纪中期流行的一种高品质风格的代表作，历经数十年仍保持着可直接展示的状态。

7. 条件🔎📚✨

这款复古装饰伞架品相极佳，具有收藏价值，仅有少量与年代相符的磨损痕迹。具体品相报告如下：

8. 有趣的事实和独特之处🤓📜🤩

萨摩烧风格：萨摩烧陶器起源于16世纪末的日本鹿儿岛，历史上以其柔和的淡黄色陶器和龟裂釉而闻名。
堆浮技法：在花卉图案上施加凸起的白色和蓝色圆点被称为堆浮，这是一种特殊的日本陶瓷技法，可以在表面创造出触感丰富的三维纹理。
出口标志强制规定：英文标志“MADE IN CHINA”是美国1890年《麦金利关税法》的直接产物，该法要求所有进口商品都必须清楚地标明其原产国。
文化融合：装饰板以人物和壮丽的山景为重点，清晰地展现了中国传统陶瓷绘画技法与日本外销瓷器大胆、叙事性美学的融合。

9. 辅助信息🏷️📦💰

商品已加入购物车